segunda-feira, 3 de dezembro de 2007
6ª edição. Dezembro 2007
Queremos agradecer aos apoiadores que estiveram com A Caverna desde a 1ª edição, aos realizadores que contribuíram com suas animações e ao público que sempre esteve presente para prestigiar a mostra.
Dia 7 de Dezembro
Às 20h:30
No Sol Da Terra - Espaço Cultural. Av. Afonso Delambert Neto, 855
Entrada Gratuita
segunda-feira, 29 de outubro de 2007
Encontro de Animadores
da esquerda para a direita Renato Magalhaes, Gabriela Dreher, Diego de los Campos, Igor Pitta Simões, Yannet Briggiler e Rodrigo Amboni.
A Caverna, além de ser um espaço de exibição e formação de público, procura possibilitar a troca de experiências entre animadores e os espectadores. Nossa intenção é também incentivar a produção de animação no estado. A Caverna está de portas abertas para que outros encontros como este se realizem!
domingo, 21 de outubro de 2007
5ª edição - D.I.A.
No dia 28 de Outubro de 1892 no Museu Grevin, em Paris, Emile Reynaud fazia a primeira exibição publica de imagens animadas. Naquela época a proposta de Reynaud era exibir filmes compostos de aproximadamente 600 imagens, utilizando-se de um projetor chamado théatre optique. Esta data ficou conhecida mundialmente como o Dia Internacional da Animação (D.I.A.).
Este ano, dando seqüência a proposta de trazer animações que estão fora do circuito comercial e incentivar a formação de público para este gênero, a Mostra de Animação A Caverna em parceria com a Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA), traz pela primeira vez o D.I.A.para Florianópolis.
Teremos uma programação de 2 horas de animações (1 hora de animações nacionais e 1 hora de animações internacionais), que serão exibidas simultaneamente em dois pontos da cidade:
Também teremos na programação um encontro informal entre animadores residentes em Florianópolis, que estarão trocando e compartilhando experiências com todos os presentes.
Estão todos convidados a participar! Compareçam!
Local: Sol da Terra
Av. Alfonso Delambert Neto, 855. Lagoa da Conceição
17h30 - Encontro de Realizadores de Animação
19h30 – Exibição D.I.A – Programação Nacional
20h30 – Exibição do D.I.A – Programação Internacional
Local: MIS
Av. Irineu Bornhausen, 5600. Agronomica - CIC
19h30 – Exibição D.I.A – Programação Nacional
20h30 – Exibição do D.I.A – Programação Internacional
Entrada gratuita
Realização: ABCA e A CAVERNA
Apoio: Sol da Terra –Espaço Cultural / MIS / Funcine / O Mago Realizações
Programação do D.I.A.
Programação Nacional
Juro Que Vi : Matinta Pereira
Dir. Humberto Avelar - ABCA
Técnica de Animação: Lápis sobre papel12’ – 35mm – 2006Rio de Janeiro/RJ
Sinopse: No interior do Brail, reza a lenda que quando Matinta Perera passa por um vilarejo e não encontra oferendas, uma tragédia pode acontecer. Uma menina e seu gato acabam, por acaso, descobrindo os mistérios da Bruxa Matinta Perera, que se transforma em pássaro, e surpreendentemente modifica a vida das pessoas, espantando o medo para longe.
O Sapo e a Mosca (The Toad and the Fly)
Dir. Thomas Larson - ABCA
Técnica de Animação: Stop-motion 1’ – Digital - 2001 Ribeirão Preto/SP
Sinopse: O clássico encontro de um sapo e uma mosca.
Leonel Pé-de-Vento (Leonel The Flurry-Foot)
Dir. Jair Giacomini - ABCA
Técnica de Animação: 2D 15’ – 35mm – 2006 Porto Alegre/RS
Sinopse: Leonel é um guri diferente, ele é um pé-de-vento.
Cidades Fantasma
Dir. Lisandro Santos - ABCA
Técnica de Animação: 2D 6’ – 35mm - 1999 Porto Alegre/RS
Sinopse: Verão. Do ponto de vista de quem fica, todos parecem ter ido para a praia, e Porto Alegre lembra uma cidade do velho oeste, quente, poeirenta e deserta. É nesse cenário que um jovem suburbano encontra sua garota. Sua conversa é banal, seus desejos são sinceros. E a história segue até o inverno.
Mobsquad
Dir. Fons Schiedon e Birdo Studio
Técnica de Animação: 2D/3D4’ – DV – 2006São Paulo/SP
Sinopse: A série gira em torno das aventuras urbanas dos amigos Lenny, Gus e Donny que celebram suas vidas disfuncionais.
Disputa Entre o Diabo e o Padre pela Posse do Cênte-Fór na Festa do Santo Mendigo
Dir. Francisco Tadeu e Eduardo Duval
Técnica de Animação: Lápis sobre papel e computador 2D 10’ – 35mm - 2006 Rio de Janeiro/RJ
Sinopse: Ambição de prestígio político leva coronel do nordeste do Brasil a promover partida de futebol do time local contra o time de São Paulo.O fervor religioso de seu principal jogador atrapalha seus planos.
Passo
Dir. Alê Abreu - ABCA
Técnica de Animação: Lápis e Aquarela 4’ – Mini DV – 2007São Paulo/SP
Sinopse: Um pássaro tenta escapar de sua gaiola.
Vida Maria
Dir. Márcio Ramos
Técnica de Animação: 3D8’34” – 35mm – 2006Fortaleza/ CE
Sinopse: Maria José, uma menina de 5 anos de idade, é levada a largar os estudos para trabalhar. Enquanto trabalha. ela cresce, casa, tem filhos, envelhece.
Lúmen
Dir. Wilian Salvador
Técnica de Animação: Stop-motion4’ – DVD-NTSC – 2007Belo Horizonte/ MG
Sinopse: Um inventor em crise tem uma idéia que parece ser a solução perfeita para seus problemas.
Programação Internacional
Filmes Húngaros
Hogyan repüljünk (How to fly)
Dir. Tibor Nádas 2’30”, 2004.
Tündérkék
Dir. Katalin Riedl 6’40”, 2005.
Szupermarket (Supermarket)
Dir. Csilla Temesvári) 4’30”, 1996.
Siker (Success)
Dir. Zoltán Lehotay 4’, 1985.
AU!
Dir. Magdolna Hegyi 3’, 2006.
Életvonal (Life History)
Dir.Tomek Ducki 6’, 2005.
Filmes Franceses
Le Moulin / The WindmillFlorian Thouret
École Émile Cohl - 6'
dessin sur papier, ordinateur 2D et3D / drawing on paper, 2D/3D computer
Building
Marco Nguyen, Pierre Périfel, Xavier Ramonede, Olivier Staphylas et RémiZaarour
Gobelins, l'école de l'image - 1'27
2D numérique / 2D computer
Madame
Eléa Gobbe-Mevellec
Gobelins, l'école de l'image - 1'
dessin sur papier /drawing on paper
Open Book
Iris Bonavitacola,Virginie Hanrigou, Raphaël Lev, Carole Maurel,AugustinPaliard
Gobelins, l'école de l'image - 1'35
2D numérique / 2D computer
Trees' Migration
Joanna Lurie, Cécile Bonnet
École des métiers de la création infographique(EMCI) - 3'22
images de synthèse / 3D computer
Walking
Alexandre Bayle
École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) - 5'
dessin sur papier, rotoscopie, vues réelles, ordinateur 2D et 3D / drawing on paper, rotoscope, live action, 2D/3D computer
Virus
Baptiste Buonomo
École des métiers du cinéma d'animation (EMCA) - 3'
vues réelles, 2D numérique / live action, 2D computer
Le Papillon / The Butterfly
Zihi Zhang
École européenne supérieure d'animation (EESA) - 2'50
imagesde synthèse / 3D computer
sexta-feira, 5 de outubro de 2007
sábado, 22 de setembro de 2007
4ª edição. Setembro 2007
O Mago Realizações apresenta a 4º edição da Mostra Mensal de Animação A Caverna.
. 27 de setembro 18h:30 nos jardins do Palácio Cruz e Sousa. Praça XV de Novembro, 227 - centro
. 28 de setembro 18h:30 no cineclube da Fundação Cultural BADESC. Rua Visconde de Ouro Preto, 218 – centro.
Entrada gratuita.
Serão exibidos curtas-metragens de consagrados e jovens diretores da animação brasileira: Alexandre Bersot, Marão, Rosaria, Alê Camargo, Éder Cardoso e Yanko del Pino.
terça-feira, 18 de setembro de 2007
As animações de Alexandre Bersot
Pavloviana - 2004
O ilustrador e animador Alexandre Bersot falou para a Caverna sobre suas animações, que serão exibidas na 4º edição. Leia o que o autor fala sobre Pavloviana, A Última Lenda, Justiça Emplaca e Vivendo e Aprendendo.
PAVLOVIANA (2004)
Quando li o conto de três páginas de Samuel Bueno, vi que ele tinha uma “configuração” perfeita para uma animação. O conto é curto e frio (no estilo do autor), mas essa frieza também serviu para eu imaginar que a animação também deveria seguir por esse caminho, ser impessoal, ter uma atmosfera mais carregada nas tintas. E Pavloviana se desenhou na minha cabeça desse jeito.
Definida a visualização do filme, foi preciso escolher a técnica que melhor a representasse. Neste caso, cenários e personagens coloridos a lápis e também o uso de papéis como o kraft compuseram a atmosfera necessária.
Depois foi feita uma grande adaptação do conto, mas na verdade não foi uma tarefa difícil: se estamos falando de Pavlov, estamos falando de condicionamento e repetição, que tem tudo a ver com animação. Então resolvi levar a repetição ao máximo, tantos nas cenas em ciclos quanto na repetição destas cenas ao longo do filme.
O resto é trabalho duro: garimpo de sons, gravações de vozes e muitos, muitos desenhos, realizados na mesa de luz e com a régua de animação, coloridos e depois digitalizados para, enfim, serem montados em seqüência.
Muitos me perguntaram porque a música Dream a little dream of me foi usada, se a canção não tem nada de repetição, pelo contrário. Mas assim como a música Sabiá, que seria o tema da mãe do garoto, “Dream...” foi usada justamente para quebrar a monotonia que estava por vir, por mais estranho que possa parecer fazer isso no início! Mas a música também tem um apelo “plástico” muito grande no movimento compassado dos operários e no travelling da câmera sobre as casas e dá uma idéia de que a manhã ainda é um período em que as pessoas ainda não se lembraram de seu condicionamento ou de sua condição.
A ÚLTIMA LENDA (2006)
Outro conto, este de Clayber Cova, serviu de inspiração para esta animação. Um conto que era de terror virou uma animação cuja intenção era emocionar, não assustar. Os seres demoníacos da história original foram substituídos por entidades do nosso folclore.
Resolvi usar a mesma técnica de Pavloviana, com a diferença que as cenas foram colorizadas no computador, pois o filme é todo ambientado numa noite escura e seria mais rápido e fácil trabalhar com as cores com mais precisão.
A canção Criaturas da Noite (O Terço) foi escolhida por motivos óbvios e pensei nela antes mesmo de começar a esboçar alguma coisa. Já a música de Tchaikowsky foi escolhida por ser estranhamente silenciosa e ter momentos perfeitos de drama intenso, além de ser, claro, belíssima.
Existe um problema quando se trabalha praticamente sozinho numa produção: o tempo. Depois de um ano e meio desenhando as cenas, o traço mudou muito e podemos notar algumas diferenças, que num trabalho em equipe são mais fáceis de ser observadas e corrigidas.
JUSTIÇA EMPLACA (2006)
Há muito vinha esboçando a idéia de fazer uma animação com placas de trânsito. Até que um dia (ou melhor, numa noite, já quase dormindo), veio a sacação: trabalhar com a natureza violenta dos humanos onde quem sofre as conseqüências é um boneco de placa. O non-sense dos desenhos animados usado aqui para mostrar atos irresponsáveis da vida real, como este estranho hábito de atirar em placas de trânsito.
Acostumados que estamos à banalização da violência, surtiria efeito uma animação onde um tiro ricocheteasse numa placa e acertasse uma criança, por exemplo? Concluí que não: “matar” a “criança” da placa seria mais estarrecedor, por mais estranho que parecesse.
O resto ficaria por conta da interpretação de cada espectador. Vingança? Acaso? Covardia? Arrependimento?
Quanto à técnica escolhida, a primeira razão foi o tempo. Como sou ilustrador e trabalho muito com colagens digitais, resolvi usar a mesma técnica, só que animada. Não queria desenhar, esta temática não pedia desenho, mas fotos. Aqui, um desenho animado faria a história perder sua força, além de ser um processo muito demorado pelas etapas a serem seguidas.
Então todas as cenas foram criadas num editor de imagens com as camadas separadas. O personagem “humano” é um monstro feito de mim mesmo: olhos, braços, mãos, retalhos de roupas. Os cenários foram feitos com fotos antigas, dioramas e miniaturas de carros. Tudo isso de uma maneira que pudessem ser manipulados dentro do programa de animação e edição. E o resultado está aí.
VIVENDO E APRENDENDO (2007)
Tinha apenas um mês e meio para realizar este curta sob encomenda. Não havia nada: idéia, argumento, roteiro. A única coisa certa era de que o curta deveria mostrar o dia-a-dia de um trabalhador de rede da Telemar (Oi). Mostrar suas dificuldades no trabalho, o excesso de carga horária, a falta de tempo, os perigos a que se expõe... e também o lado bom, que é a requalificação profissional, a conclusão dos estudos, a sindicalização, a conquista da cidadania.
Aí tive a idéia de fazer uma simulação de videogame. Afinal, quem não compara sua vida a um jogo? Labirintos a vencer, dificuldades a superar, obstáculos a transpor. Era isso.
A técnica não poderia ser outra: cara de SuperMario, mas rodando nos consoles mais antigos, com gráficos bem chapadões, animações em ciclos de poucos frames, movimentos rápidos e repetidos. E deu certo, a identificação com os trabalhadores foi total.
As músicas foram escolhidas para combinar com as situações, e todas elas são arquivos MIDI monofônicos, como nos antigos games.Todo realizado no computador, da mesma forma que Justiça emplaca, com personagens e cenários em camadas, movimentados diretamente no programa de animação
quarta-feira, 29 de agosto de 2007
Entrevista com Tania Anaya
Tania Anaya conversa com A Caverna
Fizemos esta tarde, via e-mail, uma pequena entrevista com a animadora Tania Anaya, que estará apresentando suas animações, Castelos de Vento e Balançando na Gangorra, na 3ª edição da mostra.
Qual é a sua história com a animação?
Quando era estudante de Belas Artes, na UFMG, foi firmado um acordo de cooperação técnica entre Brasil e Canadá que culminou na criação de núcleos de cinema de animação, um deles sediado na Escola de Belas Artes, em 1988. Tínhamos o braço do National Film Board a nos mostrar e conduzir ao maravilhoso mundo do cinema de animação. A Aída Queiroz, o César Coelho e o Fábio Lignini foram os nossos professores, toda a filmografia e bibliografia foram cedidas pelo NFB. Meus 2 primeiros curtas foram realizados no Núcleo: “Mu” e “Balançando na Gangorra”. Depois fui para Portugal e trabalhei no estúdio Filmógrafo, no filme “Os Salteadores” de Abi Feijó. Voltei ao Brasil, realizei “Castelos de Vento” (1998). A partir de então, procurei outras referências além da animação, trabalhei com ficção e documentário, a possibilidade de integrar diferentes suportes na construção de um filme me deixa entusiasmada, acho fascinante conjugar diferentes suportes, experimentar linguagens. O conhecimento da animação está entranhado e orienta meu olhar e minhas escolhas tanto na ficção quanto no documentário.
Quais são seus próximos trabalhos? Que temáticas e técnicas pensa abordar?
NIMUENDAJÚ: Já foram feitas as pesquisas e um argumento de 20 páginas sobre o etnólogo Curt Nimuendajú. Acabo de receber um prêmio para "desenvolvimento de projeto" (roteiro e orçamento) do Concurso Filme em Minas, bancado pela Secretaria de Cultura de Minas Gerais e a CEMIG. O filme é uma ficção, híbrida, com imagens em 3 suportes: ficção, animação e documentário. Mais ou menos a metade dele será em animação, os estudos de personagens estão sendo desenvolvidos a partir de fotos antigas.
PALMEIRAS DO ALTO, uma parceria com Anna Flávia Dias Salles, é um projeto de filme de animação cuja história se desenrola no Quilombo dos Palmares. Dois personagens que se encontram no Brasil, em Pernambuco do século XVII, conduzirão a trama. Um é africano do Reino do Benim, cujo nome é Eze Nzin (aqui chamado de Adão), e Salomon um jovem francês que recebeu o nome de Jean quando foi rebatizado como cristão novo depois de ter sua família perseguida e seus bens confiscados na Europa.
O argumento e os estudos de personagens estão prontos, estamos preparando o projeto para tentar desenvolver roteiro e story board.
Para maiores informações sobre o trabalho desenvolvido por Tania acesse: www.anaya.com.br
quarta-feira, 22 de agosto de 2007
3ª edição. Agosto 2007
30 de agosto 18:30hs – Palácio Cruz e Sousa
31 de agosto 18:30hs – Cineclube Fundação Cultural BADESC
quarta-feira, 1 de agosto de 2007
Sobre a 2ª Edição da Mostra
Gostaríamos de agradecer os diretores das animações, os espectadores e os apoiadores culturais que participaram da segunda edição da mostra A Caverna, realizada nos dias 26, 27 e 28 de julho.
Esta edição marcou a experiência, muito promissora, da 1ª projeção feita nos jardins do Palácio Cruz e Sousa. As animações de Pablo Rodriguez Jáuregui e Luis Bras foram bem recebidas pelo público, que agradeceu a oportunidade única de assistir curtas-metragens de animação fora do circuito de exibição nacional.
Abaixo um pequeno clipe sobre a 2ª edição e em breve teremos a programação do mês de agosto, aguarde.
Abraços,
Coordenadores da mostra:
Diego Canarin, Renato Magalhães, Rodrigo Amboni e Yannet Briggiler.
sexta-feira, 13 de julho de 2007
2ª edição. Julho 2007
. Quinta-feira 26 de julho 19h, no Cine Clube da Fundação Cultural BADESC.
Rua Visconde de Ouro Preto, 218 – Centro.
. Sexta-feira 27 de julho 19h, no pátio do Palácio Cruz e Sousa.
Praça XV de Novembro, 227 – Centro.
. Sábado 28 de julho 22h, no Cine Clube do Espaço Cultural Sol da Terra.
Av.: Afonso Delambert Neto, 885 Lagoa da Conceição.
Para cada dia haverá algumas animações inéditas. Vale a pena conferir! Em todos os locais a entrada é gratuita.
Pablo Rodríguez Jáuregui, Rosario-Argentina. Cursou estudos de Belas Artes na Universidad Nacional de Rosário; e fez mestrado em Animação na Universidad de las Islas Baleares (Espanha). Atualmente é, além de diretor de animações, coordenador da Escuela para Animadores de Rosario, uma das principais escolas de animação argentina. Suas animações utilizam-se de técnicas variadas que se misturam com muita criatividade e originalidade. Outro ponto forte em seus trabalhos é a criação sonora e a sua parceria com o músico Fernando Kabusacki. Dentre as suas animações destacam-se "El Pibe" que obteve o primeiro prêmio no VideoFest Berlim 1992; "Capitán Cardozo" prêmio "Futuris" ao melhor vídeo latinoamericano no VideoBrasil 1994 (também comprado e exibido em canais de tv europeus); "The Planet" longa-metragem em que reuniu 18 artistas para a sua realização em 2001 e foi vencedor do prêmio "Coral" dado ao melhor filme experimental no Festival Internacional de Cine de la Habana. É colaborador da revista "Film" e do programa de televisão "Caloi y su tinta".
Luis Bras, Rosario-Argentina, é considerado o primeiro animador experimental de seu país. Graduado em desenho e gravura começou sua carreira como ilustrador de uma agência publicitária. Com a chegada da tv local trabalhou durante quinze anos para a agência Camilo Servali realizando nesse período 300 filmes publicitários animados. A grande reviravolta na sua carreira aconteceu quando se deparou no cineclube com a obra completa de Norman Mc Laren. Bras começou então a experimentar técnicas e procedimentos de animações riscadas direto na película. Futuramente embarcou num projeto de "música ilustrada", utilizando-se de diferentes técnicas. Seus trabalhos tiveram um grande reconhecimento internacional nas décadas de 70 e 80. Bras foi também docente na Facultad de Bellas Artes e na Escuela Provincial de Cine y TV e dava aulas particulares no "taller sótano", onde deu aulas para Pablo Rodríguez Jáuregui e onde é hoje a Escuela para Animadores de Rosario.
Quando: 26/07
Onde: Cine Clube Fundação Cultural BADESC.
Rua Visconde de Ouro Preto, 218 – Centro.
Hora: 19 horas
Quando: 27/07
Onde: Palácio Cruz e Sousa.
Praça XV de Novembro, 227 – Centro.
Hora: 19 horas
Em caso de chuva a exibição no pátio do Museu Cruz e Sousa será cancelada.
Quando: 28/07
Onde: Cine Clube do Espaço Cultural Sol da Terra.
Avenida Afonso Delambert Neto, 885 Lagoa da Conceição
Hora: 22 horas
Entrada gratuita.
Veja também as animações que serão exibidas e a programação dos dias 26, 27 e 28 de julho.
quarta-feira, 27 de junho de 2007
Sobre a 1ª Edição da Mostra
A primeira edição da mostra, que ocorreu no dia 22 de junho, terminou com a sensação de missão cumprida. O público compareceu e saiu satisfeito, a nossa ansiedade, que circulou no ar durante a pré-produção da mostra, se transformou em alegria. O humor negro das animações da Toscographics cairam na graça do público, que soltou boas gargalhadas. Já o documentário de Pablo Rodríguez Jáuregui chamou a atenção principalmente daqueles que tem interesse em adentrar neste universo mágico.
Abaixo algumas imagens do que rolou no dia 22 de junho.
É isso aí, em julho tem mais e em breve teremos a programação aqui no blog.
Saudações animadas.
Coordenadores da mostra:
Diego Canarin, Renato Magalhães, Rodrigo Amboni e Yannet Briggiler
quarta-feira, 30 de maio de 2007
Também teremos a exibição do documentário de Pablo Rodríguez Jáuregui sobre o primeiro animador experimental argentino Luiz Bras. Os trabalhos de Pablo serão exibidos na segunda edição da mostra no mês de julho.
Imperdível!
- Santa de Casa - 17min
Baseado no conto "Santa Milagrosa" de Aldir Blanc, foi adaptado para o cinema por Allan Sieber e Leonardo Rodrigues e conta com "personagens" - com suas respectivas vozes - como Jaguar, Fausto Wolf , Paulo César Pereio e o próprio Aldir Blanc, que compôs um samba inédito para a trilha sonora. A direção de animação ficou a cargo de Fernando Miller e os cenários são de Fabio Zimbres. Trilha sonora de Flu, parceiro de longa data da Toscographics.
- Deus é Pai - 4 min
Lançado com sucesso no Festival de Gramado de 1999, o curta praticamente é responsável pelo nascimento da Toscographics. A primeira produção para o cinema feita seguindo os preceitos do DOGMA 1,99, manifesto concebido por Allan Sieber e Fabio Zimbres. No verão de 2000, o curta abriu as sessões brasileiras do longa "Dogma" de Kevin Smith.
- Deus é Pai - A série - Zoando o Barraco 2 min - Regulando a Mesada 2 min
Com o sucesso do curta Deus é Pai, a MTV brasileira encomendou dois pequenos pilotos de uma possível série em animação. Apesar do sucesso entre o público jovem, o projeto foi cancelado ás pressas por pressão da Igreja Católica. Uma pena. No episódio "Zoando o Barraco" Deus viaja e Jesus faz uma festa de arromba no apartamento, já no episódio "Regulando a Mesada" o Todo Poderoso resolve cortar a mesada de seu filho e esse literalmente "se vira" para conseguir algum.
- Negão Bola oito Talk Show - 2 min
Piloto de uma série com o Negão Bolaoito, personagem saído da tira Bifaland publicada no jornal O Estado de S. Paulo durante 1996 e 1997. No episódio piloto, o Negão Bolaoito recebe como convidada em seu talk show a foca Lilí que está lançando seu primeiro livro de poesias. Tanto a voz da foca como a do Bolaoito foram feitas por Edu K. A Trilha foi feita por Flu e Fornazzo.
- Onde andará Petrucio Felker? - 13 min
Nesse documentário em animação, a vida do atormentado artista Petrucio Felker é lembrada através de depoimentos de familiares, amigos e antigos desafetos. Cenários do mestre Jaca.
PABLO RODRÍGUEZ JÁUREGUI
- Você conhece o mundo animado de Brás? 25 min
Documentário animado sobre o primeiro autor de animação experimental argentino Luis Bras. Grande obra do diretor rosarino Pablo Rodríguez Jáuregui.
Quando: 22 de junho.
Onde: Sol da Terra – Espaço Cultural – Lagoa da Conceição
Uma produção da Associação Cultural O Mago Realizações. www.blogomago.blogspot.com
Apoio Sol da Terra – Espaço Cultural.
Av. Alfonso Delambert Neto, 885